平面广告设计是以增强销售为目的所做的设计。也就是奠基在广告学与设计上面，来替产物，品牌，运动等等做广告。
最早的广告设计是早期报纸的小布告栏，也就是以平面设计的形式出来的。用一些特殊的操作来处置惩罚一些已经数字化的图像的历程；它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。是一种事情或职业，是一种具有美感、使用与纪念功效的造形运动。
主要课程设计概论、三大组成（立体组成，平面组成，色彩组成）、图形设计、字体设计、CI标志设计、广告设计（平面、立方体）、编排设计、书籍装帧、摄影技法、视觉转达设计、包装设计、透视学、电脑设计、动画（二维、三维）、创作。设计要求设计是有目的的筹谋，平面设计是使用视觉元素（文字、图片等）来流传广告项目的设想和计划，并通过视觉元素向目的客户表达广告主的诉求点。平面设计的优劣除了灵感之外，更重要的是是否准确地将诉求点表达出来，是否切合商业的需要。组成要素平面广告的组成是由点线面组成的。
优秀的平面广告作品，该是点线面和谐的组合。同样不失大要，也不觉另类味道。
适合普通化。也可以说是图片、文案。
图片和文案之间简练地组合，以到达设计者和需求者的的要求为目的。设计思想形状：视觉表述的基础设计作品中的种种图形、图像、甚至文字符素，均可将其提炼为形的出现，由于形在人的视觉意识中通常被首先感知与捕捉，因此它对于视觉唤起和引发思维具有先导与定向的作用。l、对种种形状的认知与明白，大多得益于自然的启示。如圆形带给我们的丰满、团圆与祥瑞之意，是与太阳和月亮有密切关系的；而对j角形坚韧、冷峻的感受，则与岩石的性格有联系；跳跃的海浪与曲折的小路，使我们认识到曲线的生动、流通、柔软与女性的温柔，这种认知心理基础对依据体现意图来准确、迅速定位形的设计十分有益。
2、所有的形归纳为点、线、面、体四类。点的显著特点具有定位性与凝聚性，最大魅力在于形成趣味中心与吸引视觉移动，进而制造心理张力引发潜在意念。对点的明白可剖析出三个条理：一为个体点的相对性，二为多点的视觉引导作用，三为点的组成方式会对画面的光影与肌理效果发生影响。
毕沙罗的“点彩法”绘画可辅助明白此点。由“视觉”调动“触觉”并使二维的设计转达出“立体的心情”，在广告设计中对于引发心理的亲和与情感的共识具有重要作用。线是设计中最基本的组成。美学家温克尔曼说：“一个物体的形式是由线条决议的。
”线条语言的最感性之处是转达情感，效果要比点强烈。但线条又是理性的，具有很强的造型力，线的是非、粗细、形态、走向以及种种笔触效果，描画了它的性格，同时代表着特定的气势派头与形式，能带给我们差别的感受。
尤其是多线之间的组成关系，即线的排列、组合方式，渐进、转折、渐隐、偏向性延伸等，可在塑型的基础上启发一连思维，带来节奏与韵律的美感，甚至会发生某些幻化与象征的意象等。面是视觉形式上最直接的设计语汇，所蕴含的实质内容要比点和线具象、富厚得多，其形式感和状叙形体的作用也更强。面可图形化、图像化、图案化、符号化以及文字化，是让观者直接或间接品读和体味设计思想与创意理念的载体。
它通过个性的形式转达相应的信息、意象、内在等，一般即为广告设计作品主题与主旨内容的提炼。而在设计中差别形、面的设置与组合又是缔造奇思妙想，拓展知觉空问，再现生命的秩序，掘客受众思维潜能的有效手段。另外，劈面结构的思考另有很重要的一点就是图与地的关系。
将体归为平面的形中是对平面广告的设计思维举行提示。使用平面的形体现三维空间意象实为“虚体”，它发生于视觉的深度错觉。这种错觉源于形的组成自己所形成的空间张力，使之在直觉层面被感受到一种心理空间。设计中许多梦幻般的构图受此启发，一些超现实、反传统的特殊思维也发端于此。
基于这种思维的设计，更容易打破通例、履历的“定势”，寻找到信息转达的最佳切入点。3、点、线、面、体之间相互联系、影响与制约。
点与点之间的视线流动有线的感受，多点的漫衍或者线的差别组成与组合方式又可形成种种形态的面，而面的转折、毗连、渐次组成等又会带来体的表象与特征。设计中应掌握秩序和整体两点，“秩序”即“美”，“整体”为“宗”。
多元素的设计，无论用怎样繁复多样的形来转达奇思妙想的意，只要归于秩序与整体之中，设计的主题和意旨就会到达呼之欲出，不言自明的境界。色彩：缔造设计的生命色彩的直感性最强，通感度也最大，从设计思维角度对色彩举行演绎应是最细腻、最微妙、最见功力的。我们能感受与设计的色彩有成千上万种。
红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种基本色再加上黑、白、灰差别属性的组合与搭配使我们的创意与体现无穷。感知色彩有一个不能忽视的因素视觉生理，即从生理的角度通过自我调治满足种种平衡。
好比：眼睛瞬间感知的“第一印象色”被认为是客观和准确的，色的美学领域中考究用色的单纯与统一，中性灰的情况下对色彩辨析力的大大提高以及所带来的心理安宁与和谐感，属性相近的色之间视觉感知的互融，而种种对比力强的色则互为相反偏向推移转换等，均是视觉生理的和谐与影响的效果。色彩对比强烈、鲜艳、醒目的招贴广告，白底红字的宣传口号，中国传统水墨中“墨分五色”的精致与微妙，网点制版所依据的原理，彩色电视的空混成像等。更微妙、潜在的有关色的心理感应效应是色彩心理，它是人与色之间的一种互动历程。
好比：我们直感应的某种色调可能会由于其自身的组合与搭配或者其个性的属性体现营造出一种色彩气氛，这是色的信息，就像某种共性的感受如冷暖、软硬、轻重、进退的空间等。这种浅层的知觉是人对生活的影象与视觉履历积累的效果，而且带有相对性。
再进一步思维会直达具象的物，如暖调橙色的向阳，冷调蓝色的大海，但这时经常会带上显着的个性特征，对外界信息直感的效果一定又会引发人情绪上的体验，如看到红色想到火的人自然体验一种温暖、兴奋的感受。有生命力的色彩设计是能将人们的情绪积累自然引导到某种情感之中从而告竣目的，这一历程谓之情感遐想。情感遐想是一种深刻、成熟、且又相对稳定的高级心理体验。
设计乐成的关键就在于怎样有目的地引导受众到达这个条理。用色的美学在设计中应统领掌握四个方面：平面广告 ⑴色的单纯。设计用色的单纯化为首要原则，单纯用色会更韵味悠长，原则上一般用色在2—3种之间。⑵色的节奏与韵律。
节奏是变化中的秩序，韵律为秩序中的变化。最具魅力的用色可从音乐中感悟，七个音符与七种色彩各自演绎的跳跃与律动在情绪渲染、情感谢发与影象留存等方面，有不少相通互易之处。
⑶色的主从与色调。主次明白反映了自然本质，也成为人们相识、洞悉事物属性的思维秩序，在设计用色中也应有主有从。关键在于设计引导在那里，主题意旨为何，设计中应依此思路创设画面的色彩主从与基本色调。⑷色的对比与和谐。
对比与和谐为设计用色的基本原则。设计中可调动对比的因素许多，如色彩明度、色相、彩度三属性，色的面积巨细，色的形状与走向等。而实现和谐可掌握几点：首先，无彩色间最易和谐。
像中国传统书法的运笔，水墨画分色等。其次，关注种种色彩在消色情况中的魅力。好比灰色，不少色彩掺灰之后会很有“色”味。
另外，处置惩罚好色的主从关系与基本色调也是告竣和谐的基础。质感：强化内蕴的手段事物多样的结构与组织形式，带给我们差别的知觉感受谓之质感或肌理，主要通过视觉和触觉感知。
注重设计元素，特别是主要元素质感的乐成再现或缔造，对强化主题拓展内在和展现本质有着举足轻重的作用，还可增强吸引力，增加注目性甚至引发戏剧效果。设计画面体现质感有再现质感与缔造质感两种方式。再现质感的最佳手段是摄影，摄影技术可最大水平地准确、真实还原被摄工具的质感，甚至高度凝炼精致描画。
缔造质感主要指设计中视觉质感的创意与发生。乐成的关键在于设计者对设计元素的提炼、归纳综合、想象的能力以及空间转换意识和单元的造型能力等综合的质感素养。手法包罗：⑴强化种种对比，明暗、凸凹、走向。
好比使用投影与耀斑的色光不稳定性，形与形边缘的交叠与互映，粗细线条渐次交织的排列等。⑵调动设计因素，形状、色彩、光影。
如点、线、面的种种肌理组成法，色彩差别属性间强化对比的效果等。⑶接纳特殊结构形式，如间隙、支解、深度、条理、纵横、疏密、重叠等。
⑷使用错觉、幻觉。如视觉矛盾的幻觉空间，视觉暂留的颠簸光栅效应，视觉履历的远近错觉。
⑸模拟自然。常用绘画工具的奇特肌理印迹，常见绘画手法的差别肌理效果，电脑设计软件模拟材质的感受等。
⑹不经意中所得。从自然与现实不经意、偶发的“作品”中获取灵感，获得类似破坏性、随意性的肌理感受有时是很精妙、有趣的，甚至还会有夸张的戏剧效果。再现与缔造质感，无论何种方式，对加深主题的作用主要源于真实性、富厚性与遐想性。
肌理的美，在于真实，真实的事物更易引发信任与亲和感。肌理体现，可以化单一为富厚。视觉肌理可实现知觉迁移，调动情感遐想和强化内蕴。
组成：状与味的桥梁平面广告编排设计，枚举起来要素众多，但统领归纳综合很是简朴：即形、色和所体现的质。组成的思维是将这些表象的诸元素编排、计划、结构为一个整体。好的组成是一座以形达意、以状表味的桥，这种形式与内在的相同与联络，目的是展现主题和转达思想。首先，无论设计元素的多寡，触一发而动全身。
形与形之间，形与色之间，色与色之间，另有质的体现，均为相互联系和配合作用。好比：一行标题文字的编排，将其以正常字距纵向置于画面正中，可被视为整体的形以中轴式的构图支解画面，但如拉开字距再以渐变的字号同样纵向漫衍，每个亨即可感受单独的形。
前者中规中矩有平衡对称的形式感，后者生动、跳跃有流动的视线引导与放射的空间。其表意与主题内在各异，可依据产物定位与目的群体逆向思维。其次，传统的形式规则与基本审美纪律应视为组成思维的基础。
好比空缺、稳定、三分法、视域兴趣中心、视线流程引导、简约的原则、多样统一中的秩序等，此为形式体现与心灵触动和情感引发最佳毗连的方式和手段，循此即是一种捷径。广告设计探求反通例的构图与超履历的手法，已成为今世制造新奇、标示奇特、解构梦幻、引发注目的思维切入点。平面广告设计元素的编排组合与版面计划有一些常用的类型，也即基本的组成模式，如尺度型、中轴型、偏心型、自由型；文字式、全图式、指示式、散点式等等。
一些常见类型与习用模式各有其发生与存在的渊源与基础，有其自身的特点与特征，也有其各自的优势与不足。关键在于要明白和掌握种种组成方式的特征内在与适应方式，详细应用中联合广告的主题诉求、信息承载、产物特性、目的工具、媒体特征等相关因素综合思量，才会有正确选择。创意：永恒的回忆与突破对于创意，每次设计起点为零。
这里零的寄义有三层：一为思维起点回归原始与本质，创想的源头应进发于对客观物象的直接积累而不是间接的履历；二为思维方式打破传统习惯的“定势”，缔造崭新的思维方法；三为体现与转达的个性与突破。平面广告创意，睿智、特殊、原创的大手笔大多归于这一“零”的思维。这是一个回归与突破的循环，就像零可用首尾相连、无始无终的圆表达，代表永恒。
本质上有着哲学思辨的意味，是乐成创意的思维基础。1、创意突破的起点。创意突破在于自身，常讲的“灵感突发”其本质，不在于客观、外界、物象的“启”，而在于主观、内在、心神的“悟”，“启”与“悟”相连。广告创意灵感的发生，强调自身恒久的积累。
詹姆士·韦伯·扬关于其孕育历程“魔岛浮现”的比喻，有助于我们形象地明白此点。珊瑚的尸体长年累积生长成珊瑚礁形成浮现海面的“魔岛”，这是一个从“此”到“彼”，从“量”到“质”的历程。量的积累历程是恒久的、渐进的、潜在的，而质的改变却可以是瞬间的、突发的、显现的。此种积累，应是自觉、有意识、全方位的。
好比：对广告学专业知识的学习与深入明白，对心理学、生理学有针对性的研究，对哲学思维方法的意会，对美学与艺术思考的深度，对自然、社会、人文知识的认知水平等。2、创意灵感的源泉。种种奇思妙想的“原创”作品虽可称为“创想”与“缔造”，但决非凭空而来，泉源于“创意库”，即灵感进发的源泉。
创意设计作品灵感显现最重要的突破点，就是找到与设计主题和信息转达最契合的设计元素，而且挖掘出二者本质的关联。这种内在的联系有时可能很潜在、很原始、也很微妙，但却是最关键、最重要的联络点。这样，最佳体现的切入点与体现方式才容易被捕捉。
3、创意思维的启发。创新思维是一个有意识的思考历程和由直觉意识启动有的放矢的开发智力潜能的历程。打开思路的方法可从以下方面着手：⑴注重对种种差别设计气势派头、差别创意特征、差别切入方式、差别体现手法的广告设计作品的收罗、研究与罗致。
⑵打破种种主观与客观的限定与思考的枷锁。理性与疯狂交织，是现今商业设计的时尚，有限为无限的基础，摈弃原有的履历与种种习惯定势是一切创新与突破的前提。
⑶注意启发想象。一些奇异的、超自然、反盛行、反纪律的体现方式，之所以易引发注目与加深影象，是使用了人的生理感应与心理认知的作用纪律。
好比：诸多超现实的体现悖背人对客观物象正常的、纪律性的认识，从生理感应到心理感知应有的平衡被打破，人们对之直觉履历的思维与遐想受阻，势必会引发其多维的想象与探索的好奇。⑷诸多新、奇、独、特的体现，总能从中发现似曾相识的因素与形式，都是新秩序中旧元素新组合的效果。对元素的剖析与重构以及差别工具的拼贴与整合，可缔造无穷的变异，是设计思维中常用的有效手法。⑸挣脱惯常、理性、逻辑的纵向思维，实验与研习横向、发散、逆向、悖理等思维方式，多种思维方式的相互增补与综合使用会显著提高效率。
⑹不忽略偶发性的启示。墙上随手的涂鸦画，无关的事物间偶然的关联，对某表象直觉的意会，自然物生长、衰落间变化的历程，蓦然发现的有趣、诙谐的组合与形式，电脑设计历程中无意获得的奇异效果等，都是名贵的财富。
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